Четыре московских театра, которые находятся в ведении столичного Департамента культуры, представили новые постановки по роману «Анна Каренина». Театр Маяковского показал спектакль «Каренина. Том второй», где история рассказана с точки зрения Каренина, Вронского и Долли. В Московском академическом музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (МАМТ) поставили балет в постановке Максима Севагина. «Покровка. Театр» объединил текст Льва Толстого с результатами работы нейросетей. А Московский театр оперетты вновь представил мюзикл, который идёт на сцене с 2016 года. О том, в чём секрет неустаревающей истории и уникальность романа, рассказала Елизавета Алексеева, научный сотрудник отдела научно-экспозиционной работы Государственного музея-заповедника Л. Н. Толстого.
Билеты на все спектакли доступны в сервисе «Мосбилет».
«Спокойствие — душевная подлость»: в чём суть метода Толстого
Некоторые писатели пользуются популярностью, других перечитывают, а произведения Льва Толстого вновь и вновь ставят на театральных сценах — в самых разных жанрах. Почему так происходит? Дело не в сюжете (история, рассказанная в «Анне Карениной», знакома многим) и не только в языке, хотя он тоже важен. Секрет в методе. «Лев Николаевич отличается тем, что выступает не только как писатель, но и как психолог, — отмечает Елизавета Алексеева. — Главный объект его изучения — человек. В каждом произведении он исследует психологию, душу, поведение в сложных обстоятельствах: перед моральным выбором, на войне, на пороге ключевых событий. Думаю, именно этот подход отличает писателя от всех остальных».
Человек двухсотлетней давности внутренне не отличается от современного: у него те же душевные качества, интересы, проблемы в отношениях. Лев Толстой исследует людей и их нравственный выбор — тему, которая остаётся актуальной в любую эпоху. Поэтому его герои выходят за пределы страниц и появляются на сцене. Изучение души и страстей человека было близко и Фёдору Достоевскому — этих писателей часто сравнивают. Но почему Лев Николаевич кажется более понятным для широкой аудитории?
«Достоевский был финансово скован: его благополучие зависело от писательства. Поэтому у него не было столько времени на работу над произведениями, как у Льва Николаевича. К тому же филологи отмечают, что у Толстого очень хороший повествовательный язык, выверенные формулировки. Он работал скрупулезно, возвращался к тексту, переписывал. У Достоевского такой возможности не было, поэтому ему важнее смысл, а не красота языка», — объясняет Елизавета Алексеева.
Многие аспекты личности Толстого можно понять, обратившись к его дневникам и письмам. В них видно его постоянное недовольство собой, глубокий самоанализ и порой суровую требовательность к себе. Ещё в молодости, в Казани, оставив университет, Лев Николаевич начал записывать «правила жизни», анализировать свои поступки и наблюдать за другими. Писатель вёл дневники с перерывами до 1910 года. «Есть известная цитата, которая хорошо характеризует Льва Николаевича. В 1857 году он писал тетушке, фрейлине Александре Толстой: “Чтобы жить честно, надо рваться, путаться, биться, ошибаться, начинать и бросать, и опять начинать, и опять бросать, и вечно бороться, и лишаться. А спокойствие — душевная подлость”. Эта цитата хорошо иллюстрирует личность Льва Толстого. В молодости он вёл разгульный образ жизни, проигрывал в карты, делал долги, но не совершал подлых поступков по отношению к другим. Он был сложным человеком, как и все гении, но подлости не делал», — рассказывает Елизавета Алексеева.
Способность видеть всеобщее в частном и вечность в мгновении делает Льва Толстого автором, к которому возвращаются. Не потому, что он даёт ответы, а потому, что честно задаёт вопросы — и героям своих произведений, и самому себе. Именно следуя этому принципу — видеть глубже, замечать детали, многократно переписывать и совершенствовать сюжет — Толстой создал одно из своих главных произведений.
«Гости съезжались на дачу»: история создания романа «Анна Каренина»
Лев Николаевич завершил «Войну и мир» в 1869 году и задумался о новом произведении. Были разные варианты: написать о Петре Первом, о декабристах или создать «Азбуку» для детей. Но в итоге появился роман, который после публикации не переставал привлекать внимание, — «Анна Каренина». Идея пришла неожиданно.
«Толстой задумывал писать роман о даме из высшего света. Так совпало, что в этот период его супруга Софья Андреевна читала для старшего сына Сергея “Повести Белкина” и оставила книгу в общем доступе. Лев Николаевич взялся за нее и, как он вспоминал, “внезапно и нечаянно всего перечел Пушкина и был очень поражен его гением”. Его внимание привлек неоконченный отрывок “Гости съезжались на дачу”, где речь идет о светской даме, пренебрегающей условностями. Льву Николаевичу понравилось, как Пушкин вводит читателя сразу в гущу событий: “Гости съезжались на дачу. Зал наполнился дамами и мужчинами” — и все закручивается. В первой черновой редакции “Анны Карениной” он даже начинает с описания “На балу” — это дань уважения Пушкину. Всего известно более 10 вариантов начала», — поясняет Елизавета Алексеева.
Дочь Пушкина могла стать прообразом Анны Карениной. Льва Толстого впечатлили завитки её чёрных волос, и, как считается, её нежный облик вдохновил его на создание образа героини. Ещё одно реальное событие, которое нашло отражение в романе, — история Анны Бибиковой. Она бросилась под поезд на станции Ясенки недалеко от Ясной Поляны, потому что её возлюбленный сделал предложение другой. Лев Николаевич посещал место происшествия и участвовал в осмотре тела.
По воспоминаниям Софьи Андреевны, это событие оставило у писателя тяжёлое впечатление, которое позже нашло отражение в романе. Работа над произведением захватила Толстого, но был риск, что книга не будет опубликована: писатель часто был строг к себе и иногда не доводил начатое до конца. Однако всё сложилось удачно — Толстой подписал договор с «Русским вестником», и поскольку первые части романа уже публиковались, он продолжил работу, видя интерес читателей к книге.
В чём секрет популярности «Анны Карениной»? Роман вызвал бурные обсуждения после публикации и остаётся актуальным спустя много лет. Елизавета Алексеева отмечает: «Лев Николаевич рисует несколько моделей отношений — счастливый и несчастливый брак. Тема семейного и личного счастья всегда близка и интересна людям».
Реакция на «Анну Каренину»: от критики до признания
Реакция на «Анну Каренину» была неоднозначной. В 1875 году Фёдор Достоевский написал критический отзыв о романе, но уже в 1877 году отметил: «Анна Каренина есть совершенство как высокохудожественное произведение». Николай Некрасов посвятил роману эпиграмму:
«Толстой, ты доказал с терпеньем и талантом,
Что женщине не следует “гулять”
Ни с камер-юнкером, ни с флигель-адъютантом,
Когда она жена и мать».
Профессор Сергей Рачинский, ведший с Львом Николаевичем переписку на педагогические темы, высказывался о романе так: «…в нём нет архитектуры. В нём развиваются рядом, и развиваются великолепно, две темы, ничем между собою не связанные». Рачинский имел в виду персонажей Левина и Анну. В ответ на критику Толстой заявлял: «Я горжусь, напротив, архитектурой — своды сведены так, что нельзя и заметить, где замок». Он подчёркивал, что единство романа заключается не во внешних событиях, а в скрытой общей мысли: Анна и Левин, хотя и не связаны внешне, внутренне объединены, как две арки, опирающиеся на невидимый центр.
Недовольство высказывали и демократически настроенные современники, их смущало, что Толстой сосредоточился на изображении светского общества и страстей высшего класса. Михаил Салтыков-Щедрин в письме литературному критику Павлу Анненкову от 9 марта 1875 года писал: «Ужасно думать, что ещё существует возможность строить романы на одних половых побуждениях. Ужасно видеть перед собой фигуру безмолвного кобеля Вронского. Мне кажется, это подло и безнравственно. И ко всему этому прицепляется консервативная партия, которая торжествует. Можно ли себе представить, что из коровьего романа Толстого делается какое-то политическое знамя?»
Противоречивые отзывы, критика и оживлённое обсуждение способствовали популярности романа. О книге говорили, спорили, писали статьи. Произведение быстро стало предметом обсуждения, его публиковали за рубежом — успех был несомненным.
С тех пор представления об институте брака сильно изменились. Можно ли утверждать, что Лев Николаевич предвидел эти перемены?
«Думаю, да. Это общечеловеческие принципы, не изменившиеся за 150 лет. Лев Толстой писал не только о поверхностных увлечениях героев, но об их чувствах, о том, через что они проходят. Не всегда это видно в экранизациях, но в „Анне Карениной“ указано, что она долго боролась с преследованием Вронского, избегала его, но сдалась. Эти моменты, нюансы переживаний Левина, связанных с влюблённостью в Кити, браком, внутренними кризисами, сродни тем, что испытывал сам Лев Николаевич. В конце книги счастливый семьянин Левин не ходит на охоту, чтобы не застрелиться, и прячет верёвку, чтобы не повеситься: он находится в кризисе и выходит из него через веру в Бога. Лев Толстой заходит в глубинные чувства, мысли персонажей, их взаимодействия. Даже Каренин, которого можно представить персонажем неприятным, ведёт себя трогательно: пытается помочь бывшей жене найти выход, берёт на попечение дочь Анны от Вронского. Лев Николаевич описывает и его человечные черты — неслучайно он работает над каждым персонажем множество раз. Он их исследует, именно поэтому произведение читать интересно», — рассуждает Елизавета Алексеева.
Говоря об исследовании персонажей, сложно не задаться вопросом, почему герои носят именно такие имена и фамилии. Есть ли в этом дополнительный смысл? «Каренин — по одной из версий, корень фамилии указывает на ум, рассудок — в противоположность Анне руководствуется сухим разумом. Анна в черновиках не сразу стала Анной — она была Наной Ставрович. Лев Николаевич долго искал удачные сочетания имён. Он художник, но стремится быть максимально близким к жизни. Поэтому фамилии, которые в реальности существуют, он немного изменяет художественно, чтобы они выглядели как реальные, не резали слух и было ощущение, что персонаж мог существовать в действительности. Для Толстого принципиально важна правда жизни», — уточняет Елизавета Алексеева.
Лев Толстой и театр: имитация жизни или правда?
Мы разобрались, почему роман читают и перечитывают. Но почему его ставят на сцене? Отношения Льва Николаевича с профессиональным театром были непростыми: он недолюбливал его, называл имитацией жизни и бутафорией, с тяжёлыми воспоминаниями говорил о репетициях, на которых несколько раз побывал. Однако парадокс в том, что Толстой любил домашний театр и для него написал «Плоды просвещения» и «Власть тьмы». По иронии судьбы именно Толстой стал одним из авторов, чьи произведения часто ставят на сцене. Начало этому положил Константин Станиславский — будущий реформатор сцены. Его первой режиссёрской работой стала постановка пьесы Толстого «Плоды просвещения». Станиславский стремился не к внешней театральности, а к жизненной правде, и этот опыт оказался значимым для будущего МХТ.
Продолжателем стал Владимир Немирович-Данченко: в 1937 году он поставил во МХАТе «Анну Каренину» — спектакль, который стал легендарным. Каренина сыграл Николай Хмелёв, Анну — Алла Тарасова. Одним из главных открытий стал Каренин в исполнении Хмелёва: критики единодушно отмечали, как актёру удалось раскрыть образ. Спектакль показали более тысячи раз — последнее представление состоялось 2 марта 1969 года. Немирович-Данченко задумал его как трагедию страсти и искренности, загубленных великосветской моралью и лицемерием. Линию Левина полностью исключили — всё внимание было сосредоточено на Анне, её пробуждении и метаниях между долгом и чувством. Именно с этого спектакля начался широкий интерес театра к творчеству Толстого.
Почему режиссёры снова и снова обращаются к этому произведению? Всё потому, что у Льва Николаевича выверенный, по-настоящему сценический язык. Его тексты удобны для постановки: в них есть пространство для творчества режиссёра, точные диалоги, яркие и многогранные характеры и темы, которые не теряют актуальности. Сегодня «Анна Каренина» идёт в нескольких московских театрах, и каждый режиссёр находит в ней что-то своё.
«Анна Каренина» на сценах московских театров
В Театре Маяковского — спектакль «Каренина. Том второй»: история глазами разных героев. Постановка Егора Перегудова включает четверть труппы и фокусируется на развязке и финале романа. Режиссёр отмечает: «Пусть название не вводит в заблуждение — никакого “тома первого” не существовало». Зрители увидят события глазами Каренина, Вронского, Долли, а в третьем акте — глазами Анны. Егор Перегудов считает, что это история целой семьи и её трагедии, и обозначает центральную идею как «мысль семейную».
«Покровка. Театр» представил инновационный драматический спектакль без традиционных декораций. В постановке текст Толстого взаимодействует с нейросетями, кинетическими конструкциями и ювелирным искусством. Ключевая тема — шахматы: «Это партия жизни: ты можешь сделать шаг необдуманно, на поводу у страсти, и проиграть. А можешь взвесить последствия», — подчёркивает Дмитрий Бикбаев. Линии Анны и Кити в спектакле почти равноценны: обе героини переживают разрушение, но выбирают разные пути.
МАМТ представил балет «Анна Каренина» в постановке Максима Севагина на музыку Ильи Демуцкого. Хореограф предложил своё видение романа Толстого, уделив особое внимание истории Кити и Левина. Он отмечает: «В предыдущих постановках меня смущало, что о второй линии часто забывали. А ведь это совершенно особенные герои, которые отражают время и вообще русский дух, русский код».
Спектакль сопоставляет две истории любви: всепоглощающую страсть Анны и Вронского и поиск гармонии и семейного счастья Кити и Левина.
Театр оперетты представляет мюзикл по роману Толстого. В ролях — известные актёры: Екатерина Гусева, Валерия Ланская, Дмитрий Ермак. Сложная система движения видеоэкранов создаёт мультимедийный эффект: зрители вместе с героями переносятся из оперного зала на каток, из дворца — на деревенское поле. Музыка и динамика делают постановку яркой и современной.
Не только Анна: что посмотреть перед спектаклем
Чтобы глубже понять мир Льва Толстого и подготовиться к посещению театра, стоит посетить выставку «Не только Анна: голоса романа Льва Толстого» в Государственном музее Л. Н. Толстого на Пречистенке (дом 11/8, строение 1). Экспозиция демонстрирует многослойность рукописей: первоначальные версии, пометки и правки Толстого, а также работы художников, иллюстрировавших «Анну Каренину».
Изучение рукописей Толстого помогает понять, почему режиссёры вновь и вновь обращаются к его роману. В них видно, как зарождался замысел, как писатель искал нужные слова и переписывал целые главы. Театр же даёт роману новую жизнь, превращая его в сценическое действие.
«Анна Каренина» сегодня — это не просто очередная постановка, хотя в 2026 году будет 150 лет с момента начала публикации романа. Это обсуждение вечных тем: любви и долга, права на выбор и цены свободы, семьи и одиночества. Театры предлагают различные интерпретации — от мультимедийных экспериментов до классического балета, но всех их объединяет одно: роман Толстого может найти отклик в сердце каждого, потому что затрагивает самые важные темы.
Новый театральный сезон с «Мосбилетом»
Что это значит для москвичей
В четырёх московских театрах, подведомственных столичному Департаменту культуры, поставили новые спектакли по роману «Анна Каренина». Зрители могут увидеть разные интерпретации произведения: от балета до мюзикла и экспериментальной постановки с использованием нейросетей.
Источник: mos.ru
Читайте также:
- Макияж в стиле Y2K снова в тренде, по мнению Меган Ти Сталлион
- Онлайн-сервис на mos.ru поможет подготовить заявления в органы опеки
- Новая модель часов Renaud Tixier Monday Skeleton
