«Шитьё будущего» — серия, посвящённая технологиям, искусственному интеллекту (ИИ), интеллектуальной собственности и инвестициям в африканскую моду, созданная Black Girls in Tech (BGIT) Nigeria и TFB STUDIOS в партнёрстве с FOLA, завершилась во вторник, 27 октября 2026 года, накануне Недели моды в Лагосе, двухчастным живым финалом.
В основе серии лежит идея, выходящая за рамки подиума: будущее моды будет формироваться не только благодаря творчеству, но и благодаря технологиям, бизнес-структурам и системам интеллектуальной собственности, которые позволяют творческому труду стать ценным и защищаемым активом. Как объяснила соучредитель Наоми Уильямс, платформа, созданная BGIT Nigeria и TFB STUDIOS, — это точка соприкосновения моды и технологий, объединяющая две отрасли для изучения того, как инновации могут поддержать людей и компании, формирующие африканскую моду.
День начался с панели «Настоящая стоимость моды», где дизайнеры, основатели компаний и лидеры индустрии откровенно обсудили, сколько на самом деле стоит создать, продвигать и масштабировать модный бренд в Нигерии. Вечером обсуждение продолжилось на ужине «Создатели вкуса» — камерном мероприятии, организованном Wdrbe и построенном вокруг идеи о том, что ваш гардероб — это актив.
Настоящая стоимость моды: что нужно для создания африканского модного бренда
Модераторами утренней панели, которую вели Наоми Уильямс, операционный директор Black Girls In Tech Nigeria, и Миси Огуналана, основатель TFB STUDIOS, стали Кафилат Оламиде Салису, основатель и генеральный директор Reign Advisory; Мими Абуду, основатель MAJco; Адемидун Акинделе, старший инвестиционный аналитик Octerra Capital; и Абимбола Ошо, директор и соучредитель The Indigo Collective Capital Ltd.
Вместе они провели откровенный разговор об экономике моды, рассмотрев реальную стоимость производства, ценность творческой интеллектуальной собственности, инвестиции и рентабельность, а также то, что нужно для масштабирования африканских брендов на глобальные рынки. Обсуждение вышло за рамки видимого гламура индустрии и затронуло часто упускаемые из виду бизнес-решения и инфраструктуру, необходимые для того, чтобы творческие предприятия стали устойчивыми.
Почему мода и технологии должны работать вместе
Говоря о концепции серии, Наоми Уильямс сказала:
«Шитьё будущего» доказывает, что африканская мода не только красива, но и ценна; это работа, которую стоит защищать, в которую стоит инвестировать и на основе которой можно построить устойчивую отрасль, а также платформа, которая позволит Нигерии возглавить континент в определении того, кто будет владеть этим будущим в эпоху, когда технологии и ИИ переписывают правила владения творческими произведениями. Аргумент прост: нельзя инвестировать в то, чем не владеешь, поэтому технологии и интеллектуальная собственность определяют, станет ли дизайн защищаемым активом, а когда это произойдёт, капитал сможет войти в отрасль, и через неё — в изделия, которые люди создают, хранят и продают.
Что нужно основателям модных брендов, чтобы стать привлекательными для инвесторов
Участников панели также попросили поделиться одним советом для модных брендов, которые хотят стать привлекательными для инвесторов и подготовиться к росту.
Кафилат призвала основателей начать с чёткого понимания цели и правильных партнёрств: «Знайте, зачем вы занимаетесь этим бизнесом, и сотрудничайте с людьми, чьи навыки восполняют ваши пробелы».
Адемидун указал на финансовую дисциплину, которую инвесторы ценят в первую очередь, посоветовав брендам внедрить надлежащие процессы отчётности и документировать все расходы, особенно если они планируют привлекать финансирование.
Совет Мими был связан с подготовкой: основатели должны планировать заранее и создавать структуры, необходимые бизнесу, до того, как рост сделает их незаменимыми.
Абимбола добавил, что брендам, стремящимся к международному расширению, не обязательно выбирать Лондон или Соединённые Штаты в качестве первого пункта назначения. Другие африканские рынки понимают нюансы бизнеса и также могут проводить операции в долларах, что делает их потенциально более разумным первым шагом для брендов, стремящихся выйти за пределы Нигерии.
«Все говорят о том, что африканская мода занимает своё место на мировой арене, но что на самом деле нужно для этого? Помимо подиума и выставок, нам нужны инфраструктура, ресурсы и бизнес-мышление, чтобы конкурировать на глобальном уровне. Это те разговоры, которые нам нужно вести до того, как мы попадём на подиум, — шаг до бега», — добавила Миси Огуналана, основательница TFB STUDIOS.
Ужин Tastemakers: переосмысление гардероба как актива
Вечером внимание серии переключилось с бизнеса создания моды на ценность обладания ею. Ужин Tastemakers, организованный Wdrbe в партнёрстве с FOLA и 818 Tequila, собрал тщательно отобранную группу дизайнеров, основателей брендов, креативщиков и законодателей мод на званый ужин и беседу, посвящённую основополагающей идее Wdrbe: ваш гардероб — это актив.
Концепция развила дискуссию, начатую ранее в тот же день, в новом направлении. Если защищённый дизайн может стать активом для создавшего его дизайнера, то готовое изделие также может иметь ценность для человека, который его покупает. Стоимость носки, перепродажа и аренда — это способы взглянуть на гардероб не просто как на потребление, а как на портфель личных активов. Инвестиционная вещь в этом контексте — это не просто что-то, что можно носить и чем можно восхищаться; это то, ценность чего можно понимать, управлять ею и потенциально раскрывать с течением времени.
Где мода встречается с технологиями: внутри платформы Wdrbe
Именно здесь точка соприкосновения моды и технологий становится особенно ощутимой. С помощью своей цифровой платформы Wdrbe переводит гардероб в более структурированное, основанное на данных пространство, помогая пользователям документировать то, что у них есть, понимать, как они это используют, и находить возможности максимально эффективно использовать уже имеющиеся вещи. Технология становится практическим инструментом для соединения личного стиля с долгосрочной ценностью одежды.
Команда Wdrbe затем продемонстрировала гостям приложение, показав, как оно превращает гардероб в живой, основанный на данных архив: место, где можно каталогизировать и стилизовать имеющиеся вещи, понимать, как их носят, а также распознавать и раскрывать их перепродажную стоимость. Объединяя управление гардеробом, персональный стайлинг и перепродажу, платформа предлагает практический пример того, как технологии могут изменить отношение людей к моде спустя долгое время после того, как вещь покинет подиум или магазин.
Wdrbe объявляет конкурс Icon Race с призовым фондом в 20 000 долларов: вызов Runway to Icon Style
Во время ужина Фавор Олавуми, основатель Wdrbe, и Дениз Эсеймокумох объявили о конкурсе Icon Race: Runway to Icon Style Challenge — соревновании по использованию гардероба с главным призом в 20 000 долларов. Конкурс стартует 30 ноября 2026 года и награждает участников за более эффективное использование того, что у них уже есть.
Участники зарабатывают очки стиля, создавая цифровой гардероб, составляя образы, фиксируя ношения и перепродавая малоиспользуемые вещи. По мере накопления очков они проходят три уровня: Starter, Stylist и Icon. Помимо главного приза, будут вручаться еженедельные и сезонные денежные призы.
Чтобы принять участие, нужно скачать приложение Wdrbe из App Store или Google Play и присоединиться к конкурсу. Участники должны быть не моложе 18 лет и проживать в регионах, где конкурс доступен. Регистрация закрывается 28 февраля 2027 года.
Собрание представителей моды, бизнеса и креативных сфер
Среди присутствующих были Эване Шенуэ, менеджер по маркетингу в Pernod Ricard; Дениз Эсеймокумох, главный редактор Marie Claire Nigeria; Мими Абуду, основательница MAJco; Шекина Софола, генеральный директор Tender Leather Care; Дерин Одугбесан-Томас, инфлюенсер в области стиля и основательница Isaleko от Дерин; Чиненйе Эзурике Фапету, основательница Zurik; Дамилола Фейиде, основательница Let It Shine Academy (LISA); Джувон Аджайи, основательница Glow by Juwon; Дезире Аку, основательница Ukiyo Legal; а также креативные инфлюенсеры Эшли Околи, Акин Фамину, Обиануджу ОЭ и Ребекка Оволаби и другие.
Построение будущего, в котором африканская мода сможет создавать и сохранять ценность
Вместе панель обсуждений и ужин подвели к завершению проект Stitching the Future с общим выводом: нигерийская мода может создать долгосрочную ценность, когда её создатели имеют средства для защиты своих работ, предприятия оснащены всем необходимым для роста, а потребители понимают ценность того, что они приобретают. Объединив в одном обсуждении моду и технологии, серия мероприятий продемонстрировала перспективы индустрии, в которой творчество не только отмечается, но и поддерживается с помощью инструментов, знаний и инфраструктуры, необходимых для его сохранения.
Читайте также:
- Эль Фаннинг поднимает балетный стиль на новый художественный уровень с помощью головного убора, вдохновлённого музыкальной шкатулкой
- 7 стильных зимних ботинок, которые стоит приобрести до того, как температура ещё больше упадёт
- Маникюр Джулианн Мур «Тёмный бордо» идеально подходит для осени и зимы
