Около 20 лет назад, когда Мишель Финамор просматривала архивные кадры в Британском институте кино, она наткнулась на настоящую золотую жилу в истории моды. В середине коллекции новостных роликов начала XX века (еженедельных подборок актуальных событий, которые показывали в кинотеатрах перед основным фильмом) легендарная французская кутюрье Мадлен Вионне объясняла, как она ставит свой отпечаток большого пальца на ярлыках одежды, чтобы подтвердить их подлинность. «Это было поразительно», — вспоминает Финамор, куратор и автор из Салема, штат Массачусетс, в интервью Harper’s Bazaar. «Эти кадры не были каталогизированы как относящиеся к моде, и никто в моей области раньше их не видел».
Это было одно из бесчисленных открытий, с которыми Финамор столкнулась во время обучения в аспирантуре в Бард-градиуэйт-центре (BGC), где она сосредоточилась на моде в раннем кино. Этой осенью её научные исследования воплотились в выставке «Богини в машине: мода в американском немом кино» — первой крупной выставке на эту тему (она будет открыта до 3 января 2027 года). Выставка, кураторами которой стали Эмма Кормак, ассоциированный куратор выставок и куратор учебной коллекции BGC, и Финамор, представляет редкие сохранившиеся предметы — плакаты, эфемеры и совершенно гламурные костюмы — с 1895 года до появления звукового кино в конце 1920-х годов. Многие из блестящих нарядов также можно увидеть в движении благодаря прекрасно отреставрированным киноклипам.
На трёх этажах (плюс четвёртый, посвящённый реконструкциям ансамблей, выполненным нынешними аспирантами) посетители узнают, как костюмирование для фильмов превратилось из обязанности актёров в студийное предприятие, которое мы знаем сегодня. Среди широкого спектра представленных предметов, пожалуй, больше всего впечатляет огромное количество сохранившихся нарядов и аксессуаров в удивительно хорошем состоянии, несмотря на то что им более ста лет (и, как свидетельствуют несколько киноклипов, их носили во время лихорадочных танцевальных номеров). Финамор и Кормак отмечают, что и фильмы, и костюмы требовали консервации из-за их хрупкости (по данным Библиотеки Конгресса, сохранилось лишь около 20 % фильмов эпохи немого кино; многие из них находятся в повреждённом состоянии, поскольку целлулоидная киноплёнка выцвела, разрушилась или сгорела).
Также интересно разнообразие учреждений (от Музея города Нью-Йорка до Французской синематеки) и частных коллекционеров, предоставивших эти предметы. Они создают картину того, как такая выставка могла быть организована только настоящим знатоком, таким как Финамор. Тем не менее, хотя категории коллекционирования в сообществе любителей немого кино охватывают самый широкий спектр (от лобби-карт до обуви), Финамор подчёркивает, насколько все коллекционеры заботятся о предоставлении доступа. Например, на выставке «Богини в машине» представлено несколько стеклянных слайдов (рекламы, которые проецировались на экран перед фильмом) из архива Starts Thursday! Cinema Slide Archive, где более 10 000 слайдов оцифрованы и доступны онлайн.
Кормак добавляет, что частные коллекционеры часто сосредотачиваются на одной звёздочке, будь то Клара Боу или Глория Свенсон: «У людей есть свои любимые актрисы, что иллюстрирует, насколько завораживающими эти женщины были на экране в то время и как они до сих пор обладают магнетизмом для многих сегодня». Выставка прослеживает развитие фанатской культуры, а также коммерческих отраслей, которые использовали маркетинговый потенциал актёров и актрис. На выставке представлены образцы десятков еженедельных и ежемесячных киножурналов, которые пользовались массовой популярностью, а также альбомы с киносувенирами и вырезками, созданные преданными фанатами. Кроме того, обсуждается тесная связь между продюсерскими компаниями и универмагами для продажи продуктов, одобренных знаменитостями или имитирующих их стиль.
Выставка наверняка привлечёт новых поклонников немого кино благодаря множеству роскошных нарядов, украшенных стразами, пайетками и перьями, многие из которых представляют собой мастерство уровня кутюр. Кормак говорит, что «текстура и отражающая способность были чрезвычайно важны, поскольку дизайнеры явно создавали одежду для движущегося тела» и максимального визуального воздействия. Она добавляет, что ранние костюмы отражают заметную степень «экспериментирования и любопытства», поскольку они были важным инструментом для передачи характера в отсутствие звука.
«Одна из вещей, которые мне всегда нравятся в этих ранних фильмах, — невероятная чёткость и резкость нитратной плёнки. Когда вы видите восстановленный фильм, в чёрно-белой картине заметен великолепный контраст и глубина», — говорит Финамор о неповторимых визуальных особенностях раннего кинематографа, которые позволяют костюмам буквально и образно сиять. «В нашу эпоху искусственного интеллекта было бы здорово привлечь людей к красоте этих поистине ручной работы нарядов».
Помимо неоспоримого гламура и очарования, самые ранние костюмы на выставке сигнализируют об уникальном моменте, когда Нью-Йорк был центром не только американской индустрии моды (отчасти из-за закрытия парижских домов высокой моды во время Первой мировой войны), но и киноиндустрии. Первый показ проецируемого фильма в США состоялся в Нью-Йорке в 1896 году, а к 1908 году в городе насчитывалось более 200 кинотеатров.
До 1920-х годов, когда дизайн костюмов для фильмов стал профессиональным, актрисы часто были обязаны по контракту предоставлять собственную одежду для съёмок. Некоторые шили наряды сами, другие тратили собственные заработки или получали средства для работы с предпочитаемыми дизайнерами (на выставке есть записка от Ирен Касл к мадам Фрэнсис с просьбой о скидке). Несколько ведущих нью-йоркских дизайнеров, которые также создавали костюмы для театра, таких как Генри Бендель и Люсиль (леди Дафф Гордон), стали популярными и в зарождающемся кинематографе (среди выдающихся экспонатов выставки «Богини в машине» — два наряда, которые Бендель создал для Лилиан Гиш в фильме 1920 года «Вниз по течению»; они впервые представлены публике). Именно в ателье Нью-Йорка, которыми руководили Люсиль и любимая Финамора, менее известная дизайнер мадам Фрэнсис, несколько голливудских дизайнеров костюмов, включая Трэвиса Бэнтона и Говарда Грира, нашли своё призвание.
Для Финамора было крайне важно показать ключевых фигур, которые ещё не получили своего «момента славы». «Я постоянно натыкался на упоминания мадам Фрэнсис, которая активно участвовала в театральной индустрии, а позже и в киноиндустрии, но потом она просто исчезает», — говорит куратор, который любит «модные загадки». Также на выставке представлена Одесса Уоррен Грей, модистка, модельер и актриса из Гарлема, чья карьера в области дизайна костюмов стала известна после того, как в 2014 году был обнаружен фрагмент фильма «День клуба Lime Kiln» (1913) — одного из самых ранних известных произведений с афроамериканским актёрским составом. «Многие из этих дизайнеров были предпринимательницами, которые управляли собственными бутиками и добивались большого успеха», — добавляет Финамор.
С наступлением тёплой погоды, разнообразием ландшафта и более низкими затратами на производство Калифорния начала вытеснять Нью-Йорк с позиции лидера в киноиндустрии в середине 1910-х годов. Помимо Клэр Уэст (первого студийного дизайнера на Западном побережье), на выставке «Богини в машине» представлены несколько дизайнеров, которые приобрели известность в ту эпоху, включая Наташу Рамбову и Сальваторе Феррагамо, а также менее известных талантов, таких как дизайнер обуви Джордж Брусински. Одна из причин, по которой так сложно отследить вклад дизайнеров костюмов до этого времени, заключается в том, что их начали указывать в титрах только после 1917 года (первая премия Академии кинематографических искусств и наук за лучший дизайн костюмов была вручена только в 1949 году).
Киностудии начали создавать собственные коллекции костюмов, особенно для исторических драм и вестернов. По мере того как съёмки становились более разнообразными, менялись и костюмы. Танцы, верховая езда, вождение и плавание на экране требовали активной одежды, что впоследствии проложило путь к более свободным нарядам в повседневной жизни. Постепенно разделение нижней части одежды стало нормой, а традиционно мужская официальная одежда стала способом для актрис выразить смелость и непокорность.
Легко представить выставку «Goddesses in the Machine» на Западном побережье, хотя Кормак считает, что «было бы также интересно взять основу выставки и рассказать истории о других киноцентрах по всей стране, например, в Чикаго или Итаке». Однако она отмечает, что экспонатам-одеждам нужно время для «отдыха», либо можно выбрать новые предметы. Хотя Финамор потратила годы на поиск определённых предметов одежды для своей выставки мечты, другие экспонаты уже начинают появляться. «У нас есть фотография Эйлин Прингл в драматичном украшенном жакете, и во время установки куратор музея, который предоставил несколько предметов одежды, увидел её и сказал, что знает, у кого есть этот жакет», — говорит Финамор, надеясь, что появятся и другие экспонаты.
Тем временем одно из стремлений Финамор в отношении выставки уже сбывается: «Я действительно надеялась, что одним из результатов этой выставки станет сохранение фильма, который не был сохранён или восстановлен». Осознав, что Дэвид Стенн, сценарист кино и телевидения и специалист по сохранению фильмов, «так же одержим мадам Фрэнсис, как и [она]», Финамор спросила о возможности восстановления раннего звукового фильма о жизни дизайнера под названием On Your Back, который находится в архиве кино и телевидения UCLA. Благодаря Стенну, входящему в совет организации, фильм в конечном итоге снова можно будет посмотреть.
«Мы надеемся, что эта выставка вызовет дальнейший интерес и исследования моды в раннем кино», — добавляет Кормак. «Если наши посетители уйдут с более глубоким пониманием того периода и с большим любопытством о том, что было раньше, то мы будем считать себя успешными».
Читайте также:
- Герцогиня Меган открывает праздничный сезон в платье с пышными рукавами кремового цвета
- Новая коллекция для путешествий от Burberry и Smythson наполнена британским шармом
