В октябре Bazaar отмечает наши увлечения — то, как они радуют нас, объединяют и вдохновляют. Заглядывайте каждый день за новой историей или перейдите сюда, чтобы прочитать их все.
Два века не ослабили страсти и душевной боли, пронизывающих роман Джейн Остин «Чувство и чувствительность». Роман 1811 года повествует о вершинах и глубинах любви через историю четырёх женщин Дэшвуд — миссис Дэшвуд и её трёх дочерей: Элинор, Марианны и Маргарет, — причём в центре сюжета находятся романтические жизни старших сестёр. После смерти отца, оставившей семью без средств и вынудившей покинуть родной дом, осторожная Элинор и пылкая Марианна ищут любовь, сталкиваются с тайнами и разочарованиями в мире, где перспективы женщин во многом зависят от денег и брака. Хотя наш мир сегодня выглядит иначе, эмоциональные ставки романа по-прежнему находят отклик у аудитории; всепоглощающее горе и томление остаются вечными недугами.
Режиссёр Энг Ли впервые перенёс этот роман на большой экран в 1995 году с оскароносным сценарием Эммы Томпсон, которая также сыграла в фильме роль Элинор Дэшвуд вместе с Аланом Рикманом (полковник Брэндон), Кейт Уинслет (Марианна Дэшвуд) и Хью Грантом (Эдвард Феррарс). Мгновенная классика оживила острые социальные комментарии Остин о «культе чувствительности» XVIII века и патриархате благодаря блестящей игре актёров и роскошным костюмам. Однако при повторном просмотре фильм кажется несколько скованным атрибутами костюмного фильма, где женщины словно вечно существуют, как на королевских портретах, а реальность повседневной жизни скрыта за гламурным фасадом. Новая экранизация «Чувства и чувствительности» от режиссёра Джорджии Оукли и сценариста Дианы Рид снимает этот глянец, предлагая динамичное, реалистичное понимание истории. Этот новый фильм, который выйдет в США 16 октября, подходит к борьбе Элинор и Марианны за любовь с волнующим натурализмом, который кажется честным и интимным.
«Мы предполагаем, что за примерно 200 лет, прошедших с момента написания романа, жизнь молодых женщин кардинально изменилась, — говорит Оукли Bazaar. — Но на самом деле всё изменилось не так сильно, как нам хотелось бы думать. Для меня эта история о том, что мы говорим молодым женщинам об их разумных ожиданиях от жизни, и о разрыве между этим и тем, что им на самом деле предлагает мир».
Как и в романе и экранизации Ли 1995 года, «Чувство и чувствительность» Оукли знакомит нас с Дэшвудами после того, как смерть главы семьи перевернула их будущее. Его сын от первого брака наследует Норланд, их любимое родовое имение, оставляя миссис Дэшвуд (Кэйтрин Балф), Элинор (Дэйзи Эдгар-Джонс), Марианну (Эсме Крид-Майлс) и Маргарет (Боди Рэй Бретнах) без достаточных средств и в неприязненном доме под влиянием жены их брата. Четвёрка переезжает в скромный коттедж Бартон благодаря родственникам — шумной миссис Дженнингс (Фиона Шоу) и дружелюбному сэру Джону Миддлтону (Тёрлоу Конвери), которые сдают им жильё по разумной цене. В этих новых скромных условиях Элинор и Марианна борются с любовью и тоской, заботясь о себе и своей семье.
В то время Дэшвудов считали бы по своей сути мятежными: четыре женщины, живущие одни, без патриарха. В сюжете миссис Дэшвуд поддерживает своих дочерей среди глупостей любви (и угрозы финансового краха). Семья ведёт несколько богемный образ жизни, хотя не обязательно по собственному желанию. Несмотря на вынужденные обстоятельства, миссис Дэшвуд хочет, чтобы её дочери оставались верными себе — были свободными и находили любовь на своих условиях.
«Миссис Дэшвуд — любящая женщина, — говорит Эдгар-Джонс. — Она хочет, чтобы её девочки были счастливы. Наша версия [персонажа] — и Кэйтрин так блестяще [её играет] — обладает такой теплотой и отмечает свободные стороны Марианны. Она пытается позволить Элинор найти это в себе».
Остин, которая начала писать то, что в конечном итоге стало «Чувством и чувствительностью», в конце 1700-х годов, создала семью Дэшвуд как противовес одномерным романтическим клише той эпохи. Неудивительно, что авторы часто упускали из виду суровую реальность патриархального общества, в котором женщины оказывались в мире без финансовой поддержки, если они не были привязаны к мужчине. Мужчины действовали безнаказанно, принимая решения о браке без учёта чувств женщин, которые страдали из-за их выбора. Роман как жанр приукрашивал эти тяготы, часто деля женщин на сверхрациональных и безумно страстных: «чувство» и «чувствительность» соответственно. В частности, культ чувствительности XVIII века превозносил нефильтрованные эмоции как моральную добродетель. Но это, в свою очередь, игнорировало реальные трудности и проблемы, с которыми сталкивались эти женщины.
Роман передаёт опасность дихотомии «чувства и чувствительности», предлагая вместо этого нюансированный взгляд на то, что означают любовь и выживание. Адаптация Окли подчёркивает общую человечность Дэшвудов, перенося проблемы этих женщин XVIII века через время, чтобы сделать их близкими современной аудитории. Речь не идёт о модернизации как таковой, а о том, чтобы представить этих женщин без прикрас и утвердить, что их бунтарский, нюансированный дух находит отклик и сегодня.
«Остин очень панковская и бунтарская», — говорит Крид-Майлс Bazaar. «В ней есть дух. Даже если феминизм не был частью лексикона того времени, создание в тех обстоятельствах женщиной [было по своей сути феминистским]. Мы пытались сохранить этот дух сопротивления и бунта живым».
Окли никогда раньше не задумывалась о работе над адаптацией Остин, но после успеха своего дебютного фильма «Blue Jean» (2022) её пригласили режиссировать «Чувство и чувствительность». Она вспоминает, что чтение сценария Рида перенесло её обратно в то время, когда она впервые прочитала роман в подростковом возрасте. «Я особенно запомнила, как на меня повлияли отношения между двумя сёстрами, и эта история выделилась для меня среди других романов Остин именно из-за этих отношений и из-за того безудержного духа, который появился, когда им пришлось переехать на побережье», — говорит Окли. Когда она официально подписала контракт, то решила не возвращаться к версии Ли, а вместо этого опираться на присущую истории безудержность и сестринскую связь как на тематический компас.
Элинор и Марианна уравновешивают друг друга. Элинор является опорой семьи Дэшвуд, веря, что может управлять своими эмоциями и внутренним страданием, чтобы лучше заботиться о семье. Она влюбляется в Эдварда Феррарса (Джордж Маккей), тихого и благородного человека, которого встречает в Норленде, но сохраняет самообладание даже после того, как узнаёт, что он уже помолвлен. Тем временем Марианна живёт импульсивно, считая, что любое сдерживание эмоций портит характер человека. Она любит обаятельного повесу Джона Уиллоуби (Фрэнк Диллейн), но избегает сдержанного полковника Брэндона (Герберт Нордум), который сразу же влюбляется в неё.
«Элинор — как гейзер, а Марианна — как река», — объясняет Окли. «У Марианны мощный поток, который идёт туда, куда хочет, и сметает всё на своём пути, но в нём есть единообразие, тогда как у Элинор всё так крепко сдержано, что когда в конце концов происходит взрыв, он оказывается более свирепым, чем всё, что может предложить Марианна».
Окли сначала выбрала актрису на роль Элинор, сразу поняв, что хочет, чтобы Эдгар-Джонс воплотила «чувство». Но режиссёр понимала, что нужно тщательно выбрать Марианну («чувствительность»), потому что «нет Элинор без Марианны, и нет Марианны без Элинор», — объясняет она. Тогда она нашла Крид-Майлс, которая привнесла пыл, необходимый для того, чтобы соответствовать сдержанности Элинор. Позже она случайно узнала, что две актрисы работали вместе 10 лет назад в «Pond Life» (2018). «У вас есть это инь и ян, но в то же время между ними была любовь и близость, которую нельзя создать за одну ночь», — говорит Окли.
Сегодня женщинам могут показаться знакомыми соперничающие инстинкты сестёр: сколько чувств можно раскрыть, не рискуя быть воспринятой как иррациональная, и сколько можно скрыть, прежде чем тебя сочтут холодной? Эти вопросы приобретают особую значимость в контексте национальных дебатов о роли женщин, идеализации традиционной нуклеарной семьи и том, чьи амбиции женщины должны ставить в приоритет. Термины изменились со времён Остин, но борьба за то, кто будет определять место женщины, продолжает привлекать новые поколения к её произведениям.
Периодные драмы обычно ассоциируются с яркими костюмами и завышенными стандартами вежливого общества. Окли и Рейд отходят от этих ожиданий, вместо этого подчёркивая, что чувства и переживания Элинор и Марианны гораздо более знакомы, чем можно было бы предположить. Окли работала с Эдгар-Джонс и Крид-Майлс, чтобы насытить их выступления, чтобы «зрители могли почувствовать, что могут протянуть руку через экран и прикоснуться к этим персонажам».
Окли и Рейд намеренно дали Эдгар-Джонс пространство, чтобы раскрыть страсть и эмоции Элинор под её стоическим внешним видом. Например, когда Элинор узнаёт о помолвке Эдварда, она произносит фразу «Вы что, хотите унизить меня, мистер Феррарс?» с точностью, напоминающей удар кинжала. Позже в фильме, когда Элинор упрекает Уиллоуби от имени своей сестры за его обман относительно помолвки и последующего брака, она обрушивает на него всю свою сестринскую ярость.
«Её чувства сильны, но она научилась их контролировать», — говорит Эдгар-Джонс. «Для меня было очень важно, чтобы её сдержанность не воспринималась как отсутствие страсти, а скорее как наличие у этой женщины глубокого, глубокого колодца эмоций, который она постоянно пытается сдерживать… Диана дала мне моменты в её сюжетной линии, когда я могла фактически показать, что у неё есть немного больше свирепости, чем можно было бы подумать. Это действительно умно, потому что персонаж вроде Элинор олицетворяет «разум», но в определённых ситуациях она способна по-настоящему взорваться».
Крид-Майлс, с другой стороны, наделяет Марианну необузданной страстью. Как говорит Окли, актриса течёт по экрану, как неудержимая река, будь то во время танца на вечеринке или когда она тянется к пианино. Эта страсть придаёт истории кинетическую, душевную энергию, делая окончательное разбитое сердце Марианны из-за обмана Уиллоуби совершенно разрушительным. Когда она впадает в слезливую манию под дождём, её горе, хотя и разворачивается в более дикой обстановке, чем в предыдущей сдержанной экранизации, кажется глубоко человеческим.
Эта человечность распространяется и на обстановку. Окли работала с художником-постановщиком Франческой Ди Моттолой, костюмером Грейс Снелл и оператором Арно Потье, чтобы создать натуралистические декорации, которые дополняют выступления. Сцены разворачиваются в свете золотого часа или в тёмных, освещённых свечами интерьерах, передавая ритмы жизни без электричества. Гардероб Дэшвудов выполнен в приглушённых тонах, а дочери даже делятся одеждой. Интерьер коттеджа Бартон выглядит обшарпанным, а окружающие поля — дикими. Этот мир кажется обжитым; он кажется реальным, а не сказочным.
Некоторые критики раскритиковали решение Окли опустить некоторые элементы периода, назвав это попыткой угодить поколению Z, но режиссёр говорит, что «это буквально никогда не приходило мне в голову и не обсуждалось». На самом деле, эти решения были продиктованы желанием показать, как женщины выражали себя в частной жизни в георгианскую эпоху. «Создаётся ощущение, что мы действительно наблюдаем внутреннюю жизнь этих женщин», — говорит Крид-Майлс. Показывая их жизнь «за пределами того, что от них ожидается в социальном плане», фильм даёт зрителям более интимное понимание этих персонажей, чьё публичное поведение раскрывает лишь часть их сущности. Каждое поколение женщин, знакомящееся с историей, находит в героинях Остин что-то от себя. Правила изменились, но напряжение между желанием, долгом, любовью и свободой строить свою жизнь на собственных условиях остаётся. Фильм Окли — очередной вклад в этот продолжающийся разговор.
«Никто не сравнивает разные версии Шекспира [таким образом], — говорит Крид-Майлс. — Я не думаю, что то, как мы выражаем или переосмысливаем интеллектуальную собственность, созданную женщинами, должно существовать в вакууме времени её создания, как будто все женщины-создатели — это единый монолит. Идея в том, что Эмма [Томпсон] написала сценарий [для фильма Энга Ли], а Джорджия сняла этот фильм — словно происходит диалог на протяжении многих лет о том, как разные женские энергии и духи интерпретируют историю. Важно донести это до нового поколения и сохранить интерес к Остин среди молодёжи сегодня».
Читайте также:
- Oris усовершенствовал калибр ProPilot 111
- Kickstarter запускает Консультативный совет по моде для поддержки независимых дизайнеров
