Нилима Шейх когда-то путешествовала по пышным пейзажам, которые теперь запечатлевает в своих масштабных калейдоскопических картинах. Индийская художница, которой 80 лет, провела детство, путешествуя по горному региону Кашмир со своей матерью. Около 2000 года она начала переосмысливать эти воспоминания в серии красочных картин, похожих на карты, «Each Night Put Kashmir in Your Dreams». Пять из этих работ сейчас висят в центре выставки «Fractured Skies» — дебютной персональной выставки Шейх в Нью-Йорке, которая проходит в галерее на первом этаже Музея современного искусства (MoMA) и организована совместно с Музеем искусства Киран Надар (KNMA) в Нью-Дели.
«Мы часто уходили с проторенных дорог», — рассказывает Шейх журналу Bazaar, указывая на пышный альпийский пейзаж работы Valley (2003–2010), которая сейчас висит в MoMA. «Я знала топографию Кашмира так, что это во многом определило визуальность моих картин. Скажу вам, что эта картина была первой в серии, и для меня это было похоже на возвращение в Кашмир и нанесение на карту различных мест, которые я раньше посещала».
Выставка «Fractured Skies», которая будет открыта до 13 июня 2027 года, объединяет 18 живописных полотен, которые перемещаются между воспоминаниями о пейзажах родного края Шейх и сценами современного насилия. Пять работ из серии «Each Night Put Kashmir in Your Dreams», каждая размером 10 на 6 футов, содержат замысловатые нарративные сцены с одной стороны и рукописные отрывки из литературы, поэзии и газет с другой. Три меньшие калейдоскопические горные пейзажи из серии «Home/Land» висят на противоположных стенах, а 10 подвесных двусторонних картин, похожих на свитки, из последней серии Шейх «Shahid/Witness» парят над задней частью галереи, изображая формы современного насилия — от военных конфликтов до изменения климата. «Я заставляю своих зрителей усердно работать», — шутит она. Выставка представляет собой давно назревшее признание в Соединённых Штатах художницы, которая на протяжении пяти десятилетий расширяла возможности живописи.
«Практика Шейх демонстрирует, что живопись может быть мощным инструментом для осмысления истории, задавая вопросы о том, кто имеет право её рассказывать и как акт пересказа может её изменить», — говорит Кара Мэнс, помощник куратора Музея современного искусства, в интервью журналу Bazaar. «Опираясь на изображения, текст, традиции ремесла, литературу и историческую память, охватывая время и пространство, она разработала уникальный язык для осмысления связи между искусством и историей — язык, который связывает её с радикальной традицией художников, которые постоянно переосмысливали, какой может быть живопись и какие истории она может хранить».
Нилима Шейх родилась в Британской Индии в 1945 году и выросла в семье, полной врачей, но её семья поддерживала её творческие устремления. Помимо прогулок на природе, её мать водила её в музеи, чтобы посмотреть картины. Она считает, что двое школьных учителей (которые также были известными художниками) — Канвал и Девяни Кришна — по-настоящему пробудили в ней интерес к искусству. «Они не просто учили вас рисовать яблоки», — шутит Шейх.
В 1962 году она начала изучать историю в Делийском университете, а затем переключилась на изучение живописи в Университете Махараджи Саяджирао в Бароде. Там она нашла вдохновение в К. Г. Субраманьяне, который был деканом факультета изящных искусств университета с 1968 по 1974 год, и в своём муже Гуламе Мохаммеде Шейхе, который «открыл для меня мир истории искусства», — говорит она. Её муж был ключевой фигурой в Бародской группе — коллективе художников, связанных с факультетом изящных искусств университета, которые помогли сформировать экспериментальный подход к индийскому модернизму, выйдя за рамки возрожденческих традиций Бенгальской школы. Но по мере того как она строила свою жизнь и творческую практику, Шейх всегда чувствовала себя немного не в своей тарелке в этой среде, потому что её опыт как женщины отличался от опыта окружающих её художников-мужчин.
«Вскоре после того, как я окончила учёбу, мы с мужем поженились и у нас появились дети, я поняла, что моя жизнь довольно сильно отличается от жизни других художников-мужчин, с которыми я проводила это время», — вспоминает она. «Это заставило меня смотреть на вещи немного иначе».
Эта разница приобрела разрушительное значение несколько лет спустя, когда девушка, которая часто приходила к ней домой поиграть с её детьми, была убита родственниками мужа из-за недостаточного приданого. Шейх называет это «смертью из-за приданого», и такая практика была довольно распространена — это системное насилие в отношении женщин в браках по расчёту. Художница почувствовала необходимость написать картины. «Это действительно меня потрясло, и мне нужно было найти способ говорить о проблемах, с которыми я столкнулась, а также найти способ или формат, через который я могла бы выразить себя с помощью живописи», — объясняет она. В результате появилась серия из 12 картин «Когда Чампа выросла», созданная в середине 80-х годов.
С тех пор Шейх стала пионером феминистского искусства в Индии. В 1987 году она помогла организовать передвижную серию выставок «Через зеркало», на которой были представлены её работы наряду с работами других индийских художниц — Налини Малани, Мадхви Парех и Арпиты Сингх. Остроумное название предложила Сингх, которую Шейх вспоминает с её восклицанием: «Мы все — Алисы!» Вместе четыре художницы нашли место для своих взглядов в мире искусства, где доминировали мужчины.
«Такие художницы, как Нилима Шейх, сосредотачивались на интимных и локальных изображениях, реагируя на домашнюю атмосферу, внутреннюю жизнь женщины и повседневную жизнь вокруг неё», — рассказывает Рубина Кароде, художественный руководитель и главный куратор Музея искусства Киран Надар, в интервью Bazaar. «Женщины-художницы стремились представить микроистории и подавленные голоса вместо грандиозного повествования. Они бросили вызов существующей гендерной дихотомии «изящное искусство» против «ремесла», используя маргинализованные средства и материалы для формирования своего визуального языка… Нилима Шейх подводит итог: «Борьба заключалась не столько в том, чтобы отказаться от принципов модернизма, сколько в поиске женского голоса».»
Её работы постепенно попали в американские учреждения. В 2001 году Азиатское общество представило выставку «Беседы с традициями», где её картины были выставлены вместе с работами Шахзии Сикандер. Её первая индивидуальная выставка в американском учреждении прошла в Чикагском институте искусств в 2014 году, где были собраны 11 картин из серии «Каждую ночь помещай Кашмир в свои мечты».
В серии «Каждую ночь» воспоминания Шейх о Кашмире простираются на обширные пейзажи, где повседневные сцены переплетаются с духовными фигурами. «Я вижу каждую работу как продолжение другой, хотя они и являются отдельными, независимыми произведениями», — говорит она.
Серия «Шахид/Свидетель», созданная по заказу KNMA и MoMA, расширяет этот многослойный подход к изображениям современного насилия, войны и экологических катастроф. 10 картин, подвешенных над головой, представляют небо как свидетеля событий, разворачивающихся внизу. Высокие потолки галереи вдохновили на создание этой серии. «Когда я увидела место, где мне предстояло выставлять работы, я подумала: «Это возможность поработать с концепцией неба», — говорит она.
На картине «Лесной пожар» (2025–2026) из серии «Шахид/Свидетель» пламя поглощает лес под тёмно-синим небом. Другая работа из этой серии, «Уличная несправедливость» (2025–2026), изображает несколько сцен насилия под разными небесами.
«Важно то, что вы смотрите не с одной точки зрения, — говорит Шейх. — Вы можете менять горизонты и перемещаться. Мы живём в неспокойные времена. По всему миру происходят экологические катастрофы, войны, насилие. Небо — свидетель, и остаётся ли оно символом искупления или надежды?»
Некоторые работы кажутся поразительно актуальными, например «Изменение климата/Наводнение 2» (2025–2026), на которой изображена вода, стремительно спускающаяся с горы и уносящая за собой обломки. Шейх создала эту картину до разрушительных наводнений, охвативших долину реки Тришули в Непале в августе этого года. В свои 80 лет она продолжает наблюдать за миром в смятении. В каком-то смысле она подобна небу, которое рисует, — благожелательный свидетель потрясений внизу. Но она также противостоит им, проявляя ту же настойчивость в изображении природных катастроф, какую она давно проявляет в критике насилия в отношении женщин. Глядя на подвешенные произведения искусства, она прерывает себя, повторяя: «Нельзя говорить о катастрофах, не имея представления об искуплении».
Читайте также:
- Самые желанные новые часы Cartier предлагают не торопиться
- Выставка о защите Москвы открылась в центрах госуслуг
