Ремесло и культура: внутри современного ювелирного дома Yve Chan

(иллюстрация: предоставлена Ив Чан)
Лично я люблю историю, обладаю богатой традиционной подготовкой и сильной эстетической подготовкой. Тем не менее, я стремлюсь пробиться к более широкой аудитории», — говорит Ив Чан, который, будучи креативным директором Sunsmith и основателем Dawn Jewellery, успешно создал современный ювелирный дом, отдающий дань традиционному мастерству, и магазин, в котором звучат голоса образцовых современных ювелиров.
В пути Чан, чья семья занимается нефритовым бизнесом, есть элемент предопределенности. Он изучал ювелирный дизайн и серебряное дело в Бирмингемском университете, в результате чего его коллекция, созданная на последнем курсе, была удостоена серебряной награды Goldsmith’s Company. Я назвал ее «Времена жизни». В Великобритании было очень холодно, а я родом из Гонконга, поэтому при такой погоде мне всегда казалось, что чем быстрее наступит весна, тем лучше», — вспоминает он. Но проект был также и дискуссией, заставляющей задуматься: Чан осмысливал свое пребывание в Великобритании, анализировал то, что он почерпнул из различных освоенных техник, и исследовал, как ремесло является важным проводником культуры и идентичности. В результате была создана серия, в которую вошли английское серебро и нефрит, вырезанный в Гонконге. Я хотел создать форму искусства и использовать материалы, которые могут быть понятны как в Великобритании, так и на моей родине в Гонконге».
Вернувшись в Гонконг, Чан основал компанию Sunsmith, занимающуюся дизайном и созданием ювелирных изделий и предметов, и Dawn Jewellery, концептуальный магазин, торгующий ювелирными изделиями из Восточной Азии и других стран. Двойная практика расширилась до проведения мастер-классов в его ателье, организации выставок, открытых для публики, последняя из которых была посвящена бриллиантам огранки Old Mine Cut, создания стратегических партнерств с другими сообществами мастеров по всей Азии, а также до последнего ателье, получившего в пользование розовые бриллианты со знаменитой, ныне закрытой шахты Аргайл в Австралии. О своей методологии Чан рассказывает следующее: «У меня было много возможностей для путешествий. Я познакомился со многими ювелирами и мастерами. И по мере того как я узнавал все больше, я понимал, что это не то, что может сделать один человек, поэтому мне понравилось создавать и работать с командой, и именно поэтому я позиционировал компанию как платформу».
Язык дизайна Чана, использующий в качестве основы исторические ссылки, чрезвычайно тактилен, в нем часто центральное место занимают ручная гравировка и обработка молотком. Он также отличается визуальным своеобразием: в нем часто встречаются шестиугольные формы. Он объясняет: «В силу своего происхождения я не могу слишком далеко отходить от традиционных ценностей. Я бы не сказал: «О, я хочу быть современным художником» только потому, что сейчас в моде современность. Поэтому, когда вы видите Dawn, или когда вы видите Sunsmith, я думаю, что вы можете увидеть много «теней» традиции». Это тонкое, но современное отражение старого в новом прослеживается как в обручальных и свадебных украшениях дома, так и в нашумевшей коллекции » Благодатные журавли принца Дуана», которая была создана под впечатлением от одноименной картины императора Хуэйцзуна из династии Сун. В ней представлены двадцать два журавля, которые в новой интерпретации Чана увенчаны розовыми бриллиантами. Использование традиционной китайской живописи в качестве источника вдохновения и розовых бриллиантов Argyle — это сплетение культур», — отмечает он.
В следующем году Чан откроет в Гонконге академию ремесел. Большинство мастеров, которые будут работать со мной, — из Европы и Японии, и они будут приглашены в Гонконг, чтобы поделиться своими мыслями и техниками. Я думаю, что это интересный проект, поскольку в следующем году будет отмечаться 10-летний юбилей нашей компании». Творческие, инновационные и основанные на творческом подходе диалоги актуальны для ювелирного сообщества во всем мире, и экспансивный подход Чана будет способствовать тому, чтобы артистизм и торжество вложенной энергии в изделия, сделанные вручную, продолжали цениться сейчас и будущими поколениями.